Devenir Urdimbre es una instalación inmersiva que combina escultura, visualización digital y composición sonora para crear un campo perceptivo en constante vibración.

Diseñadas e impresas por Manel Bafaluy, las esculturas habitan el espacio como formas orgánicas y abstractas que encarnan una energía latente. Cada forma porta una tensión activa y una presencia que se abre a la resonancia. Una nube de puntos, programada por Marco Ferreira, recorre la sala proyectando figuras luminosas que evocan rosetas líquidas: patrones efímeros que articulan el espacio como si la propia materia estuviera tejida en luz. El paisaje sonoro de Eddgem envuelve la experiencia con capas de frecuencia y profundidad, insuflando vida al conjunto y haciéndolo reverberar.

En esta exposición, la urdimbre emerge como un gesto colectivo que revela las fuerzas cósmicas que nos atraviesan. Como una ilusión digital, los hilos de luz y vibración crean una apariencia entrelazada que no oculta, sino que desvela el tejido íntimo del mundo. El entrelazado digital se convierte en una forma de conocimiento sensible en la que la materia se organiza según ritmos invisibles. La instalación invita a una mirada atenta, abriéndonos a la danza de partículas, frecuencias y formas que nos constituyen.

Esculturas: Manel Bafaluy
Visuales: Marco Ferreira
Diseño sonoro: Eddgem
Curaduría: Urvanity
Fotografía: Loukas

Devenir Urdimbre is an immersive installation that combines sculpture, digital visualization, and sound composition to create a constantly vibrating perceptual field.

Designed and printed by Manel Bafaluy, the sculptures inhabit the space as organic and abstract forms that embody latent energy. Each form embodies an active tension and a presence that opens to resonance. A cloud of dots programmed by Marco Ferreira runs through the room, projecting luminous figures that evoke liquid rosettes—fleeting patterns that articulate the space as if matter itself were woven in light. Eddgem's soundscape envelops the experience with layers of frequency and depth, breathing life into the whole and causing it to reverberate.


In this exhibition, the warp emerges as a collective gesture that reveals the cosmic forces running through us. Like a digital illusion, the threads of light and vibration create an interwoven appearance that reveals, rather than conceals, the intimate fabric of the world. Digital interweaving becomes a form of sensitive knowledge where matter organizes itself according to invisible rhythms. The installation invites an attentive gaze, opening us to the dance of particles, frequencies, and forms that constitute us.

Sculptures: Manel Bafaluy
Visuals: Marco Ferreira
Sound Design: Eddgem
Curated by: Urvanity
Photography: Loukas