Manel Bafaluy
Devenir Urdimbre
Ignis Fatuus
Un latido Ulterior
Nido_de_datos
Zoe.lab
Sacra Maleza
Cuerpos Ingrávidos
The Stroke_
Sanar l’anima’l
ZOE.LAB
COLLECTIVE EXHIBITION /// PAM! UNIVERSITAT POLITECNICA DE VALENCIA,2023Zoe.lab es un laboratorio experimental donde el micelio y la impresión 3D se encuentran en un mismo espacio de incertidumbre y creación. El proyecto parte de un gesto sencillo: trabajar con residuos —posos de café acumulados, paja pasteurizada, agua vaporizada— y ponerlos en relación con estructuras impresas, superficies artificiales que ofrecen soporte y resistencia. Entre ambos extremos, lo digital y lo biológico, se abre un terreno intermedio donde lo humano no puede controlar del todo el resultado.
La instalación documenta y encarna un proceso de cuidados: inocular el micelio, cerrarlo en bolsas improvisadas, esperar a que respire, abrir para ventilar, limpiar y volver a esperar. Una coreografía mínima donde la acción principal consiste en sostener la vida y, a la vez, aceptar sus derivas. El micelio crece sobre y contra las formas impresas, se infiltra en ellas, las coloniza, propone alianzas o fricciones que escapan a cualquier diseño previo. En paralelo, algoritmos generativos producen imágenes y renders que, como los hongos, se despliegan de manera imprevisible, sin una forma predeterminada, evocando otro tipo de crecimiento espontáneo.
El título, tomado de la noción de zoe en Rosi Braidotti, señala esa fuerza transversal que atraviesa y zurce especies y categorías, recordando que crear con organismos vivos implica renunciar a la ilusión de dominio. En la sala emergen restos de experimentación, estructuras invadidas y fragmentos híbridos que no son ni enteramente biológicos ni enteramente artificiales, sino testigos de un tiempo compartido entre materia viva, tecnología y algoritmos generativos.
Zoe.lab is an experimental laboratory where mycelium and 3D printing meet in a shared space of uncertainty and creation. The project begins with a simple gesture: working with residues—accumulated coffee grounds, pasteurized straw, vaporized water—and bringing them into relation with printed structures, artificial surfaces that offer support and resistance. Between these two poles, the digital and the biological, an intermediate terrain opens up where the human cannot fully control the outcome.
The installation documents and embodies a process of care: inoculating the mycelium, sealing it in improvised bags, waiting for it to breathe, opening to ventilate, cleaning, and waiting once again. A minimal choreography in which the main action consists of sustaining life while simultaneously accepting its drifts. The mycelium grows over and against the printed forms, infiltrates them, colonizes them, and proposes alliances or frictions that escape any prior design. In parallel, generative algorithms produce images and renders that, like fungi, unfold unpredictably, without a predetermined form, evoking another kind of spontaneous growth.
The title, drawn from Rosi Braidotti’s notion of zoe, points to that transversal force that stitches together species and categories, reminding us that to create with living organisms entails relinquishing the illusion of mastery. In the exhibition space, traces of experimentation emerge—invaded structures and hybrid fragments that are neither entirely biological nor entirely artificial, but rather witnesses to a shared time between living matter, technology, and generative algorithms.